Follow by Email

miércoles, 24 de julio de 2019

Flor de agua.Poeta Joan Brossa. Música Julio Sanz Vázquez


Jardín de los Poetas: Flor de agua sobre el poema Sextina del anzuelo y la saliva del poeta Joan Brossa. Música compuesta y realizada por Julio Sanz Vázquez para ser escuchada sobre la lectura del poema.
Joan Brossa
Su poesía visual y sus carteles constituyen la parte de su obra más conocida, hasta el punto que en este terreno Brossa llega a ser un referente mundial. Reconocida o no su paternidad remota, constantemente aparecen en todo el mundo obras plásticas que "brossean".
Las primeras incursiones de Brossa en la plástica, con una técnica cercana al caligrama, datan de 1941, cuando ni siquiera el término "poesía visual" había sido acuñado. Pronto empezó a incluir los poemas visuales en sus libros de poesía literaria, como si solo se tratara de una especulación sobre géneros, para acabar componiendo más de mil quinientos (la mayoría inéditos) agrupados y pautados para que tomaran la forma de libros singulares. Algunos de estos poemas, descontextualizados de sus respectivos libros, acabarían editándose en serigrafía y actualmente ya cuelgan en numerosas colecciones privadas, galerías y museos del mundo entero.
Desde 1943 empieza a trabajar con los poemas objeto que empiezan a exponerse públicamente a partir de 1956, frecuentemente en colaboración con pintores como MiróTàpies o Ponç. Es a partir de 1960 que su obra plástica alcanza su plenitud, tanto en número como en profundidad. En este año realiza el poema visual Cerilla y en 1965 el libro de artista Novel·la (éste en colaboración con Antoni Tàpies), considerados auténticas obras maestras del arte conceptual universal.
Retomó tardíamente el poema objeto, en la senda de Marcel Duchamp aunque superándolo en cuanto a proyección externa y compromiso social. Para Brossa se trata de descubrir la magia en el objeto más vulgar, siguiendo la línea del arte pobre, pero nunca gratuitamente, sino con un claro mensaje detrás de cada producción. A partir de los 70 manipula los objetos para profundizar en su sentido o bien para representar el concepto desnudo. Objetos y poemas son muy cotidianos. Su interés radica frecuentemente en el contraste entre el título y el objeto insólito que nos presenta.
El objeto brossiano evoluciona hacia la instalación, a menudo de gran formato, y a menudo también efímera. Destaca en este sentido la intervención en todos los espacios expositivos del Palacio de la Virreina de Barcelona en 1994, en los que creó, partiendo del continente, un contenido variado y de fuerte impacto quasiteatral.
Con el tiempo la obra plástica de Brossa alcanza su dimensión cívica: sus poemas visuales corpóreos se instalan en espacios públicos como poemas transitables que se integran en la realidad cotidiana de Barcelona. Más tarde estos poemas corpóreos llegarán a muchos puntos de Cataluña y también a Baleares, a Andorra, a Alemania y a Cuba.
conoce al poeta Josep Vicenç Foix, máximo exponente del surrealismo literario catalán del período anterior a la Guerra Civil, quien se convierte en otra influencia importante y a través del cual entra en contacto con los integrantes del grupo ADLAN, con el pintor Joan Miró y el dinamizador artístico Joan Prats. Con ellos explora las diversas vanguardias europeas, entre otras el surrealismo, el futurismo y el dadaísmo.
El interés en la psicología y la obra de Freud le sugieren la creación de imágenes hipnagógicas y le acercan al automatismo psíquico y al llamado neosurrealismo.
Mallarmé, para Brossa un ejemplo de rigor intelectual y un auténtico precursor del caligrama, antes incluso que el propio Apollinaire, le inspiran la creación de poesía visual.
En 1948 participa en la creación de la revista Dau al Set con los pintores Joan PonçAntoni TàpiesModest Cuixart y Joan-Josep Tharrats y el filósofo Arnau Puig (a los que un año más tarde se añadió el polígrafo Juan Eduardo Cirlot).
La relación (1947-1951) con el poeta brasileño João Cabral de Melo Neto, cuya amistad conservará toda la vida a pesar de que no se volverán a ver hasta 1993, le devuelve el contacto con la realidad cotidiana y le incita a conocer el marxismo. La obra de Brossa gana en profundidad política y asume un compromiso social que nunca abandonará, a la par que su permanente militancia en el catalanismo político latente o explícito desde sus primeros trabajos. Cabral de Melo prologa y edita su libro Em va fer Joan Brossa (Me hizo Joan Brossa, 1951) uno de los primeros ejemplos europeos de la llamada "antipoesía".
La lectura de filosofía y religiones orientales, en especial sobre el zen le reafirman en su vivencia de la importancia de la sencillez de las cosas y la búsqueda del equilibrio, que se traduce en miles de poemas libres, directos y sin retórica alguna. No desdeña, sin embargo, la perfección formal, para lo cual los simultánea con el soneto (como su referente Mallarmé), la oda en estrofa sáfica y singularmente en la sextina, una compleja composición poliestrófica de origen medieval.
La aparición en 1970 de su volumen Poesía rasa, recopilación de diecisiete libros de poesía que habían tenido una ínfima difusión en su momento o que se hallaban aún inéditos, supuso un fuerte revulsivo para el panorama literario catalán, todavía sujeto a censura y a obstáculos por motivos idiomáticos. Tras la aparición de otros volúmenes recopilatorios de obras anteriores (Poemes de seny i cabell1977, ocho libros; Rua de llibres1980, siete libros, y Ball de sang1982, ocho libros), Brossa ya no dejará de publicar con regularidad hasta su muerte, dejando con todo algunos materiales inéditos.
La extensa obra literaria de Brossa, que en parte aún no ha visto la luz, fue redactada exclusivamente en lengua catalana. En total publicó unos ochenta poemarios. Ha sido objeto de traducciones al español, al francés, al inglés, al alemán, al italiano, al portugués, al sueco, al neerlandés, al húngaro, al serbo-croata, al polaco, al checo, al japonés, al euskera, al ruso, al macedonio y al esperanto.
Joan Brossa fue galardonado con los premios Crítica de Serra d'Or (en cinco ocasiones: 1971, 1974 -en dos categorías-, 1978 y 1996), Lletra d'Or (1981), Ciutat de Barcelona(1987), Medalla Picasso de la Unesco (1988), Nacional de Artes Plásticas (1992), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1995) y Nacional de Teatro de la Generalitat de Catalunya (1998). Era miembro de honor de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana. En 1999 y a título póstumo (falleció veinte días antes de su octogésimo aniversario, fecha programada para la ceremonia) fue investido doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Barcelona.
En enero de 2012 la fundación que lleva su nombre depositó en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona su monumental legado -más de 64.000 ítems-1​ para la custodia y digitalización del mismo.

Jardín de los poetas se realizó con las obras poéticas de Antonio Lázaro, Francisco Page, Jesús A. Rojas, José Ángel García, Joan Brossa, Alejandro Dolz, Antonio María Lisboa, Miguel A. Isidro, Evaristo Pérez, Juan Carlos Valera, Melo e Castro, José Luís Jover y Javier Elías y los espacio pictóricos ilustrados por María José Sanz Vázquez.

Gracias a la colaboración de http://www.queesmusica.com


jueves, 18 de julio de 2019

“Liras al Viento”. Poeta Evaristo Pérez Rodríguez

“Liras al Viento”. Poeta Evaristo Pérez Rodríguez

Liras al viento. Poeta Evaristo Pérez Rodríguez/Música Julio Sanz Vázquez



Pulsa aquí para escuchar el vídeo

Jardín de los Poetas.Liras al viento. Poeta Evaristo Pérez Rodríguez. Música compuesta y realizada por Julio Sanz Vázquez para ser escuchada sobre la lectura de las obras poéticas de Antonio Lázaro, Francisco Page, Jesús A. Rojas, José Ángel García, Joan Brossa, Alejandro Dolz, Antonio María Lisboa, Miguel A. Isidro, Evaristo Pérez, Juan Carlos Valera, Melo e Castro, José Luís Jover y Javier Elías y los espacio pictóricos ilustrados por María José Sanz Vázquez.

miércoles, 17 de julio de 2019

Michio kaku ¿Qué es música?

¿Que es Música?:“El lenguaje del universo es música. La Física de partículas es música. El universo es una sinfonía de cuerdas. La física es la ley de la armonía. La química es la melodía se puede tocar con esas vibraciones. El Universo es una sinfonía de cuerdas. La mente de Dios es música cósmica, la resonancia a través del hiperespacio. Dios es una mezcla entre un matemático y un músico”. La resonancia de objetos vibrantes te puede dar todas las partículas de la Madre Naturaleza.
Michio Kaku.  https://youtu.be/cHxwoVn-1O4

Más info en:
http://www.queesmusica.com

martes, 16 de julio de 2019

Jardín de los Poetas II recitado con máquina de hablar

Jardín de los Poetas II recitado con máquina de hablar

https://youtu.be/sOIK-XQON3s

Presionar aquí para ver el vídeo del Poeta Javier Elías y el Compositor Julio Sanz

Jardín de los Poetas: Arte y Vanguardia, 25 aniversario. Poeta Javier Elias, recitado con la Máquina de hablar y sistemas electroacústicos por Julio Sanz Vázquez Todos los miércoles del verano a las 23:00h. habrá un reestreno on line Con motivo del 25 aniversario del acto y la publicación del artículo Arte y Vanguardia en el Jardín de los Poetas de Cuenca por Carlos de la Rica, “Teoría Unificada de la Música” está realizando la remasterización del concierto de Poesía Música e Imagen que se tuvo lugar en el Jardín de los Poetas de Cuenca el 14 de Julio de 1993. Durante todos los miércoles del verano a las 23:00h. habrá un reestreno on line que podrá seguirse en http://www.queesmusica.com. Programa: Título Poeta Fecha “Lección de Música”. Poeta José Luís Jover 26 Junio 23:00h. “Azul de plata”. Poeta Antonio María Lisboa 10 julio 23.00h. “Aquella pequeña sensación” .Poeta Javier Elías Sábado 14 julio 23:00h. “Liras al Viento”. Poeta Evaristo Pérez Rodríguez 17 julio 23:00h. “Flor de agua” sobre el poema “Sextina del anzuelo y la saliva” del poeta Joan Brossa. 24 julio 23:00h. “Caballos. Poeta José Ángel García. 31 Julio 23:00h. “Venas de mercurio”. Poeta Juan Carlos Valera. 7 agosto 23:00h. “Y tu ausencia”.Poeta Alejandro Dolz 14 agosto 23:00h. “Razón de ser”. Cómo te lo diría yo.Poeta Miguel Angel Isidro 21 agosto 23:00h. “Canto a un arcoíris sin timón”. A Carlos Pérez, “El Funy” 28 agosto 23:00h. Forman parte del CD Jardín de los Poetas. Música compuesta y realizada por Julio Sanz Vázquez para ser escuchada sobre la lectura de las obras poéticas de Antonio Lázaro, Francisco Page, Jesús A. Rojas, José Ángel García, Joan Brossa, Alejandro Dolz, Antonio María Lisboa, Miguel A. Isidro, Evaristo Pérez, Juan Carlos Valera, Melo e Castro, José Luís Jover y Javier Elías y los espacio pictóricos ilustrados por María José Sanz Vázquez. Grabado en el Jardín de los Poetas de Cuenca, 14 de julio de 1993. Dep. Legal:PM.989-1993 y re-editado por Teoría Unificada de la Música ¿Qué es música? 06/2019

miércoles, 10 de julio de 2019

Antonio María Lisboa en el Jardín de los poetas


https://youtu.be/shiWHJDMTEk
"El Poeta solo será así cuando su imaginación vaya más allá de la imaginación del Universo."
(Antonio María Lisboa)
el gran teórico del surrealismo portugués y su figura principal junto a Mário Cesariny y Cruzeiro Seixas.
Nació en Lisboa el 1 de agosto de 1928 y asistió a Educación Técnica.
Amigo de Mário Cesariny, con él escribió "Publicación prohibida", un importante manifiesto del surrealismo portugués que inicia este movimiento en Portugal.
Aunque inserta en el surrealismo, la obra de António María Lisboa se caracteriza por una faceta oculta y esotérica que la hace muy privada.
Murió de tuberculosis a la edad de 25 años, pero su trabajo sigue siendo una marca en la literatura portuguesa. Durante su corta vida, António María Lisboa siempre creyó en el surrealismo como libertad total y poesía, como se puede deducir de su escritura.

miércoles, 3 de julio de 2019

Jardín de los Poetas: Caballos. José Angel García / Julio Sanz



Presentación de la re-edición de Jardín de los Poetas con la obra CABALLOS del periodista y poeta José Ángel García García.
Con los recitadores en off, José Hernandez Parazuelo, Mani Vergaz, Julio Sanz y el propio poeta, José Ángel Garcia
Síguelo a partir de las 11h. el canal de Teoría Unificada de la Música https://youtu.be/ujtXo3SshSU
José Ángel García García 
Nacido en Madrid en 1948, se afincó en Cuenca en 1974. Ha aunado la práctica profesional del periodismo (sobre todo en RNE, pero también como corresponsal o colaborador en prensa escrita y como comentarista literario televisivo) con una trayectoria como escritor mayoritariamente expresada en la poesía con títulos como Cuatro cosas de mi gato y otras más, Cuenca como un largo trago de ansias compartido, Cómico en faena en lona de palabras, Borrador de tránsitos, Ritmos de luz y sombra, El día que todas las mujeres del mundo me desearon, Poemas para un jardín, Sólo pájaros en vuelo, Itinerarios, Llámalo viaje (Antología 1977-2008) o Plan de vuelo. Junto a ellos, obras de narrativa como El regreso y otras historias de la Ciudad Encantada o publicaciones en que periodismo y literatura, se dan la mano, tanto en volúmenes de autoría compartida - Semana Santa de Cuenca, Cuenca, cosas y gentes, Del alegato a la fiesta, La ciudad de la luz y del aire, José Luis Coll: in memoriam o La iglesia de la Virgen de la Luz y San Antón y el Barroco conquense - como en solitario, como Insistiendo en la excelencia, sobre el pintor y escultor Gustavo Torner. Premios Lazarillo, Ciudad de Cuenca Fray Luis de León, Eladio Cabañero y Castilla La Mancha de Periodismo Radiofónico, fue coordinador durante más de cuatro años del suplemento El Día Cultural del Grupo El Día, en cuyos periódicos ejerce como columnista (faceta recogida en la antología Cien columnas junto a sus compañeros del grupo Columna Cinco). Cabría reseñar también sus incursiones en la poesía visual o en el guión cinematográfico. Pronunció su discurso de ingreso en la RACAL el 12 de noviembre de 2007 con el título La columna personal, entre la literatura y el periodismo.
http://www.joseangelgarcia.es/obras.html

lunes, 1 de julio de 2019

Sergio Santi en la Teoría Unificada de la Música

Pasaje de El sueño del Héroe 2017 - S. Santi

“Música: es una modalidad de las artes sonoras en la cual el sonido (materia sonora) es portador, en sí mismo, del mensaje principal, a partir del cual creamos redes significativas de algún tipo”
Título: “El sueño del Héroe”, que puedes escuchar pulsando aquí:
Pasaje de El sueño del Héroe 2017 - S. Santi


Julio Sanz & Sergio Santi en el nuevo edificio de investigación ITct
  
https://www.uclm.es/es/centros-investigacion/itct/GruposInvestigacion/FUZZY_GAB_4.
 Deseando poner en marcha con Sylvia Molina el nuevo GME (Gabinete de Música Electroacústica) y dinamizar las investigaciones globales del grupo de investigación Fuzzy Gab .4!!

Sergio Santi. Profesor de composición – Univ. Nac. De Rosario y Univ. Nac del Litoral- Argentina

Julio Sanz, Sergio Santi & Joaquín Díaz. Despacho Fuzzy Gab.4 (214)_ Facultad de Bellas Artes (UCLM)

El Compositor Sergio Santi  con el que tuve el honor de compartir la obra AMARRES 2009, obra poliédrica en la que  concluimos con los acuerdos finales que dieron por iniciada la nueva modalidad de trabajo denominada Poliedro On line.

Esta modalidad implica considerar muy especialmente, al momento de componer, la propuesta de ejecución y control on line con las cuales las obras serán escuchadas. y que fue presentada en  Festival Internacional Acusmático y Multimedial Sonoimágenes 2010, organizado por la UNLa (Universidad Nacional de Lanus), en el auditorio-del MICROCINE, en el Centro Cultural Recoleta – Microcine, Capital Federal.

En la siguiente direccion, www.poliedronline.blogspot.com/
"Amarres" (2009Grupo 6
[escuchar desde plataforma Poliedro On line]
pueden observar las pautas de la propuesta y donde escuchar y controlar los trabajos.
El grupo de cuatro compositores que accedieron a la propuesta se encuentra conformado por:
Garcia, Oscar (Bolivia)
Maselli, Renato (Guatemala)
Santi, Sergio (Argentina)
Sanz Vázquez, Julio (España)
Algunos de ellos han sido miembros del Grupo 2, quienes ya han concluido anteriormente una obra denominada "Puentes".

 Sergio Santi  es licenciado en Composición. UNR  Música incidental. Documental “Trocha Angosta”. . 1995. Producción, composición y arreglos. CD “Propinas”, Pop-Jazz. . 1998. Producción, composición y arreglos. CD “Tute” , Latin –Jazz. Solista: Daniel Martina. . 2002. Tecladista y compositor fundador de “TUTE CABRERO”. Fusión de jazz y folklore argentino. . Junto a Daniel Martina: 2º premio del Concurso Internacional de Producción Yamaha 2004, con “Parque Urquiza” - Latin/Jazz. Jurado: B. James, H. Mason, N. East y L. Carlton. . 2008. 1er. CD solista “Sergio Santi” EMR. Compositor, arreglador y productor. Otros: Compositor de música contemporánea, acústica y electroacústica. Becas de estudio en el exterior y obras seleccionadas en festivales internacionales. Productor de comerciales para Radio y Televisión. Docencia: . UNR. Cátedras “Composición y Taller de música electroacústica” desde 2004. . UNL. Investigador sobre la música de compositores latinoamericanos del S. XX desde 2005. . Universidad Abierta Interamericana. Cátedras “Organología I y II” desde 2007. . CETEAR: “Edición digital”, “Grabación multipista” y “Análisis conceptual”, desde 2007.

Lista de audiciones recomendadas durante la lectura del libro ¿Qué es Música?