Follow by Email

miércoles, 25 de diciembre de 2019

LaTeoría Unificada de la Música en manos de reputados Científicos, Artistas, Juristas y Filósofos

La "TEORÍA UNIFICA DE LA MÚSICA", en  manos de grandes Científicos, Artistas, Juristas y Filósofos
Antonio Hernando Grande, Julio Sanz  Vázquez y Carlos Belmonte

 Antoni Hernando Grande Investigador en el Laboratorio de Investigación Naval de los Estados Unidos en Maryland (Washington) y Profesor Invitado en la Universidad Técnica de Viena, en la Universidad de Cambridge donde ocupó la primera Cátedra BBV y en el Instituto Max Planck de Stuttgart..Académico Numerario de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales;2​ Doctor Honoris Causa por la Universidad del País Vasco; Medalla de Oro de la Real Sociedad Española de Física; Premio de Investigación "Miguel Catalán" de la Comunidad de Madrid; Fellow de la American Physical Society; Premio Dupont de la Ciencia 2011 Premio Nacional de Investigación Juan de la Cierva; Premio Transferencia de Tecnología Universidad Complutense de Madrid (2014);Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cantabria.

Julio Sanz Vázquez, Compositor, galardonado por la Tribuna Internacional de la Música de la UNESCO. Director, Compositor Residente, Profesor y Técnico del Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca  desde 1989. Autor de la “Teoría Unificada de la Música” Del Sonido  de las Esferas a la Música Cuántica “¿Qué es Música?

Carlos Belmonte premios de investigación nacionales e internacionales, de entre los cuales destaca el Premio de Investigación Rey Jaime I en Neurociencias y el Premio Nacional de Investigación Gregorio Marañón5​ y los Premios Alcon Award, Endre Balazs on Eye Research and European Vision Award. Director del Instituto de Neurociencias de Alicante, centro mixto del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y la Universidad Miguel Hernández. Investigador de la Fundación de Investigación Oftalmológica (Instituto Oftalmológico Fernández-Vega).


De izquierda a derecha: el Científico Antonio Hernando Grande, el Juez Santiago Pedraz Decano de los magistrados de la de la Audiencia Nacional, Javier López Facal,  filólogo, helenista, escritor y filòsofo y Julio Sanz  Compositor autor de “Teoría unificada de la Música".

Antoni Hernando Grande Investigador en el Laboratorio de Investigación Naval de los Estados Unidos en Maryland (Washington) y Profesor Invitado en la Universidad Técnica de Viena, en la Universidad de Cambridge donde ocupó la primera Cátedra BBV y en el Instituto Max Planck de Stuttgart..Académico Numerario de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales;2​ Doctor Honoris Causa por la Universidad del País Vasco; Medalla de Oro de la Real Sociedad Española de Física; Premio de Investigación "Miguel Catalán" de la Comunidad de Madrid; Fellow de la American Physical Society; Premio Dupont de la Ciencia 2011 Premio Nacional de Investigación Juan de la Cierva; Premio Transferencia de Tecnología Universidad Complutense de Madrid (2014);Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cantabria.

Santiago Lopez Pedraz, Juez. Decano de los magistrados de la Audiencia Nacional

Javier López Facal, un filólogo espectacular, helenista, escritor y filósofo. Doctor en Filología Griega por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido profesor de investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), en cuyo Instituto de Filología trabajó durante años en la redacción del Diccionario Griego Español y donde estuvo destinado en el gabinete de la Presidencia

Julio Sanz Vázquez, Compositor,galardonado por la Tribuna Internacional de la Música de la UNESCO. Director, Compositor Residente, Profesor y Técnico del Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca  desde 1989. Autor de la “Teoría Unificada de la Música” Del Sonido  de las Esferas a la Música Cuántica “¿Qué es Música? Acuña la palabra CuMusica para definir la música.

Debatiendo con el Compositor Julio Sanz Vázquez su “Teoría Unificada de la Música” ¿Qué es Música?

FOTOS: TAMARA MUÑOZ CALERO. Jaula de gatos 2019

viernes, 6 de diciembre de 2019

Premio Nacional de Investigación Antonio Hernando Grande debatiendo con el Compositor Julio Sanz Vázquez ¿Qué es Música?

Un honor compartir los contenidos de la Teoría Unificada de la Música y preguntándonos ¿Qué es Música? con el Premio Nacional de Investigación Juan de la Cierva, el Catedrático Antonio Hernando Grande, Medalla de Oro de la Real Sociedad Española de Química y miembro de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales

domingo, 1 de diciembre de 2019

La importancia de la Música con el Neurocientífico Carlos Belmonte

Debatiendo la Teoría Unificada de la Música, buscando respuestas a ¿Qué es la Música? con el Neurocientífico Carlos Belmonte Martinez en la tertulia Jaula de gatos

jueves, 7 de noviembre de 2019

Restaurando el GME de Cuenca con Fuzzygab en el ITCT

El Gabinete de Música Electroacústica (GME) de Cuenca está siendo restaurado siguiendo el diseño original de su construcción gracias al grupo de Investigación i+d+i Fuzzygab.4 de BB.AA con Sylvia Molina, Julio Sanz Vázquez, Javier Osona y Joakin Díaz, en el Instituto de Tecnología, Construcción y Telecomunicaciones ITCT de la UCLM.

http://fuzzygab.uclm.es/2019/12/02/restauracion-synthi-100/

miércoles, 4 de septiembre de 2019

Vivimos en tiempo relativo

Tiempo Absoluto.
Vivimos en tiempo relativo, soñamos en tiempo absoluto.
Tiempo absoluto: un reloj roto, una piedra en la nieve.
Tiempo relativo: la música de Julio Sanz, la danza de Celia Gala.
Danza:
Cecilia Gala, CRUCE, 19/05/2018.
Música:
Breve Rumore Coral a Soto Vocce
Julio Sanz Vázquez 2018.
Luis Lamadrid 2018

https://vimeo.com/271143796/recommended

jueves, 29 de agosto de 2019

LA POLÍTICA DEL RUIDO. EL RUIDO COMO ARMA DEFINITIVA

LA POLÍTICA DEL RUIDO
EL RUIDO COMO ARMA DEFINITIVA
Un espacio dónde analizaremos la relación entre experimentación sonora y militancia ideológica.
El control del ruido y la institucionalización del silencio son condiciones de poder, por ello, abriremos las puertas de los auditorios para hacer entrar los ruidos de la calle, remataremos la música, blasfemaremos, criticaremos los códigos y la redes.
Noise, electrónica, experimental, industrial, … La música subversiva ha existido siempre en ruptura con las religiones y los poderes oficiales, reagrupando a los marginados y visionarios.
Producido por Susana López
Con Andrews Wax en el programa
de Susana López (Susan Drøne)
LA POLITICA DEL RUIDO. 03/09/19
https://teslafm.net/la-politica-del-ruido/
Presentacion de: #NO. [Surgery by Wax].
Intervención en el trabajo de los autores:
Julio Sanz Vázquez. Cecilia Gala.
Luis Lamadrid.

TESLAFM.NET
LA POLÍTICA DEL RUIDO EL RUIDO COMO ARMA DEFINITIVA Un espacio dónde analizaremos la relación entre experimentación sonora y militancia ideológica. El control del ruido y la institucionalización del silencio son condiciones de poder, por ello, abriremos las puertas de los auditorios para hacer...

https://teslafm.net/about/

jueves, 22 de agosto de 2019

Recordamos al Poeta Miguel Ángel de Isidro, "Goliardo"

Recordamos al Poeta Miguel Ángel de Isidro, "Goliardo"
Tuvimos la suerte de conocerlo y compartir actividades creativas materializando su poema en el Jardín de los Poetas en 1993.Diez años más tarde nos dejaría, pero su obra sigue presente en esta remasterización.


​Esta noche, 
 con la música de Julio Sanz Vázquez  "rizaremos eufónicas ideas..."   que seguro sabrá descifrar allá donde se encuentre,
https://youtu.be/liCH6WOGGkY



miércoles, 24 de julio de 2019

Flor de agua.Poeta Joan Brossa. Música Julio Sanz Vázquez


Jardín de los Poetas: Flor de agua sobre el poema Sextina del anzuelo y la saliva del poeta Joan Brossa. Música compuesta y realizada por Julio Sanz Vázquez para ser escuchada sobre la lectura del poema.
Joan Brossa
Su poesía visual y sus carteles constituyen la parte de su obra más conocida, hasta el punto que en este terreno Brossa llega a ser un referente mundial. Reconocida o no su paternidad remota, constantemente aparecen en todo el mundo obras plásticas que "brossean".
Las primeras incursiones de Brossa en la plástica, con una técnica cercana al caligrama, datan de 1941, cuando ni siquiera el término "poesía visual" había sido acuñado. Pronto empezó a incluir los poemas visuales en sus libros de poesía literaria, como si solo se tratara de una especulación sobre géneros, para acabar componiendo más de mil quinientos (la mayoría inéditos) agrupados y pautados para que tomaran la forma de libros singulares. Algunos de estos poemas, descontextualizados de sus respectivos libros, acabarían editándose en serigrafía y actualmente ya cuelgan en numerosas colecciones privadas, galerías y museos del mundo entero.
Desde 1943 empieza a trabajar con los poemas objeto que empiezan a exponerse públicamente a partir de 1956, frecuentemente en colaboración con pintores como MiróTàpies o Ponç. Es a partir de 1960 que su obra plástica alcanza su plenitud, tanto en número como en profundidad. En este año realiza el poema visual Cerilla y en 1965 el libro de artista Novel·la (éste en colaboración con Antoni Tàpies), considerados auténticas obras maestras del arte conceptual universal.
Retomó tardíamente el poema objeto, en la senda de Marcel Duchamp aunque superándolo en cuanto a proyección externa y compromiso social. Para Brossa se trata de descubrir la magia en el objeto más vulgar, siguiendo la línea del arte pobre, pero nunca gratuitamente, sino con un claro mensaje detrás de cada producción. A partir de los 70 manipula los objetos para profundizar en su sentido o bien para representar el concepto desnudo. Objetos y poemas son muy cotidianos. Su interés radica frecuentemente en el contraste entre el título y el objeto insólito que nos presenta.
El objeto brossiano evoluciona hacia la instalación, a menudo de gran formato, y a menudo también efímera. Destaca en este sentido la intervención en todos los espacios expositivos del Palacio de la Virreina de Barcelona en 1994, en los que creó, partiendo del continente, un contenido variado y de fuerte impacto quasiteatral.
Con el tiempo la obra plástica de Brossa alcanza su dimensión cívica: sus poemas visuales corpóreos se instalan en espacios públicos como poemas transitables que se integran en la realidad cotidiana de Barcelona. Más tarde estos poemas corpóreos llegarán a muchos puntos de Cataluña y también a Baleares, a Andorra, a Alemania y a Cuba.
conoce al poeta Josep Vicenç Foix, máximo exponente del surrealismo literario catalán del período anterior a la Guerra Civil, quien se convierte en otra influencia importante y a través del cual entra en contacto con los integrantes del grupo ADLAN, con el pintor Joan Miró y el dinamizador artístico Joan Prats. Con ellos explora las diversas vanguardias europeas, entre otras el surrealismo, el futurismo y el dadaísmo.
El interés en la psicología y la obra de Freud le sugieren la creación de imágenes hipnagógicas y le acercan al automatismo psíquico y al llamado neosurrealismo.
Mallarmé, para Brossa un ejemplo de rigor intelectual y un auténtico precursor del caligrama, antes incluso que el propio Apollinaire, le inspiran la creación de poesía visual.
En 1948 participa en la creación de la revista Dau al Set con los pintores Joan PonçAntoni TàpiesModest Cuixart y Joan-Josep Tharrats y el filósofo Arnau Puig (a los que un año más tarde se añadió el polígrafo Juan Eduardo Cirlot).
La relación (1947-1951) con el poeta brasileño João Cabral de Melo Neto, cuya amistad conservará toda la vida a pesar de que no se volverán a ver hasta 1993, le devuelve el contacto con la realidad cotidiana y le incita a conocer el marxismo. La obra de Brossa gana en profundidad política y asume un compromiso social que nunca abandonará, a la par que su permanente militancia en el catalanismo político latente o explícito desde sus primeros trabajos. Cabral de Melo prologa y edita su libro Em va fer Joan Brossa (Me hizo Joan Brossa, 1951) uno de los primeros ejemplos europeos de la llamada "antipoesía".
La lectura de filosofía y religiones orientales, en especial sobre el zen le reafirman en su vivencia de la importancia de la sencillez de las cosas y la búsqueda del equilibrio, que se traduce en miles de poemas libres, directos y sin retórica alguna. No desdeña, sin embargo, la perfección formal, para lo cual los simultánea con el soneto (como su referente Mallarmé), la oda en estrofa sáfica y singularmente en la sextina, una compleja composición poliestrófica de origen medieval.
La aparición en 1970 de su volumen Poesía rasa, recopilación de diecisiete libros de poesía que habían tenido una ínfima difusión en su momento o que se hallaban aún inéditos, supuso un fuerte revulsivo para el panorama literario catalán, todavía sujeto a censura y a obstáculos por motivos idiomáticos. Tras la aparición de otros volúmenes recopilatorios de obras anteriores (Poemes de seny i cabell1977, ocho libros; Rua de llibres1980, siete libros, y Ball de sang1982, ocho libros), Brossa ya no dejará de publicar con regularidad hasta su muerte, dejando con todo algunos materiales inéditos.
La extensa obra literaria de Brossa, que en parte aún no ha visto la luz, fue redactada exclusivamente en lengua catalana. En total publicó unos ochenta poemarios. Ha sido objeto de traducciones al español, al francés, al inglés, al alemán, al italiano, al portugués, al sueco, al neerlandés, al húngaro, al serbo-croata, al polaco, al checo, al japonés, al euskera, al ruso, al macedonio y al esperanto.
Joan Brossa fue galardonado con los premios Crítica de Serra d'Or (en cinco ocasiones: 1971, 1974 -en dos categorías-, 1978 y 1996), Lletra d'Or (1981), Ciutat de Barcelona(1987), Medalla Picasso de la Unesco (1988), Nacional de Artes Plásticas (1992), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1995) y Nacional de Teatro de la Generalitat de Catalunya (1998). Era miembro de honor de l'Associació d'Escriptors en Llengua Catalana. En 1999 y a título póstumo (falleció veinte días antes de su octogésimo aniversario, fecha programada para la ceremonia) fue investido doctor honoris causa por la Universidad Autónoma de Barcelona.
En enero de 2012 la fundación que lleva su nombre depositó en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona su monumental legado -más de 64.000 ítems-1​ para la custodia y digitalización del mismo.

Jardín de los poetas se realizó con las obras poéticas de Antonio Lázaro, Francisco Page, Jesús A. Rojas, José Ángel García, Joan Brossa, Alejandro Dolz, Antonio María Lisboa, Miguel A. Isidro, Evaristo Pérez, Juan Carlos Valera, Melo e Castro, José Luís Jover y Javier Elías y los espacio pictóricos ilustrados por María José Sanz Vázquez.

Gracias a la colaboración de http://www.queesmusica.com


jueves, 18 de julio de 2019

“Liras al Viento”. Poeta Evaristo Pérez Rodríguez

“Liras al Viento”. Poeta Evaristo Pérez Rodríguez

Liras al viento. Poeta Evaristo Pérez Rodríguez/Música Julio Sanz Vázquez



Pulsa aquí para escuchar el vídeo

Jardín de los Poetas.Liras al viento. Poeta Evaristo Pérez Rodríguez. Música compuesta y realizada por Julio Sanz Vázquez para ser escuchada sobre la lectura de las obras poéticas de Antonio Lázaro, Francisco Page, Jesús A. Rojas, José Ángel García, Joan Brossa, Alejandro Dolz, Antonio María Lisboa, Miguel A. Isidro, Evaristo Pérez, Juan Carlos Valera, Melo e Castro, José Luís Jover y Javier Elías y los espacio pictóricos ilustrados por María José Sanz Vázquez.

miércoles, 17 de julio de 2019

Michio kaku ¿Qué es música?

¿Que es Música?:“El lenguaje del universo es música. La Física de partículas es música. El universo es una sinfonía de cuerdas. La física es la ley de la armonía. La química es la melodía se puede tocar con esas vibraciones. El Universo es una sinfonía de cuerdas. La mente de Dios es música cósmica, la resonancia a través del hiperespacio. Dios es una mezcla entre un matemático y un músico”. La resonancia de objetos vibrantes te puede dar todas las partículas de la Madre Naturaleza.
Michio Kaku.  https://youtu.be/cHxwoVn-1O4

Más info en:
http://www.queesmusica.com

martes, 16 de julio de 2019

Jardín de los Poetas II recitado con máquina de hablar

Jardín de los Poetas II recitado con máquina de hablar

https://youtu.be/sOIK-XQON3s

Presionar aquí para ver el vídeo del Poeta Javier Elías y el Compositor Julio Sanz

Jardín de los Poetas: Arte y Vanguardia, 25 aniversario. Poeta Javier Elias, recitado con la Máquina de hablar y sistemas electroacústicos por Julio Sanz Vázquez Todos los miércoles del verano a las 23:00h. habrá un reestreno on line Con motivo del 25 aniversario del acto y la publicación del artículo Arte y Vanguardia en el Jardín de los Poetas de Cuenca por Carlos de la Rica, “Teoría Unificada de la Música” está realizando la remasterización del concierto de Poesía Música e Imagen que se tuvo lugar en el Jardín de los Poetas de Cuenca el 14 de Julio de 1993. Durante todos los miércoles del verano a las 23:00h. habrá un reestreno on line que podrá seguirse en http://www.queesmusica.com. Programa: Título Poeta Fecha “Lección de Música”. Poeta José Luís Jover 26 Junio 23:00h. “Azul de plata”. Poeta Antonio María Lisboa 10 julio 23.00h. “Aquella pequeña sensación” .Poeta Javier Elías Sábado 14 julio 23:00h. “Liras al Viento”. Poeta Evaristo Pérez Rodríguez 17 julio 23:00h. “Flor de agua” sobre el poema “Sextina del anzuelo y la saliva” del poeta Joan Brossa. 24 julio 23:00h. “Caballos. Poeta José Ángel García. 31 Julio 23:00h. “Venas de mercurio”. Poeta Juan Carlos Valera. 7 agosto 23:00h. “Y tu ausencia”.Poeta Alejandro Dolz 14 agosto 23:00h. “Razón de ser”. Cómo te lo diría yo.Poeta Miguel Angel Isidro 21 agosto 23:00h. “Canto a un arcoíris sin timón”. A Carlos Pérez, “El Funy” 28 agosto 23:00h. Forman parte del CD Jardín de los Poetas. Música compuesta y realizada por Julio Sanz Vázquez para ser escuchada sobre la lectura de las obras poéticas de Antonio Lázaro, Francisco Page, Jesús A. Rojas, José Ángel García, Joan Brossa, Alejandro Dolz, Antonio María Lisboa, Miguel A. Isidro, Evaristo Pérez, Juan Carlos Valera, Melo e Castro, José Luís Jover y Javier Elías y los espacio pictóricos ilustrados por María José Sanz Vázquez. Grabado en el Jardín de los Poetas de Cuenca, 14 de julio de 1993. Dep. Legal:PM.989-1993 y re-editado por Teoría Unificada de la Música ¿Qué es música? 06/2019

miércoles, 10 de julio de 2019

Antonio María Lisboa en el Jardín de los poetas


https://youtu.be/shiWHJDMTEk
"El Poeta solo será así cuando su imaginación vaya más allá de la imaginación del Universo."
(Antonio María Lisboa)
el gran teórico del surrealismo portugués y su figura principal junto a Mário Cesariny y Cruzeiro Seixas.
Nació en Lisboa el 1 de agosto de 1928 y asistió a Educación Técnica.
Amigo de Mário Cesariny, con él escribió "Publicación prohibida", un importante manifiesto del surrealismo portugués que inicia este movimiento en Portugal.
Aunque inserta en el surrealismo, la obra de António María Lisboa se caracteriza por una faceta oculta y esotérica que la hace muy privada.
Murió de tuberculosis a la edad de 25 años, pero su trabajo sigue siendo una marca en la literatura portuguesa. Durante su corta vida, António María Lisboa siempre creyó en el surrealismo como libertad total y poesía, como se puede deducir de su escritura.

miércoles, 3 de julio de 2019

Jardín de los Poetas: Caballos. José Angel García / Julio Sanz



Presentación de la re-edición de Jardín de los Poetas con la obra CABALLOS del periodista y poeta José Ángel García García.
Con los recitadores en off, José Hernandez Parazuelo, Mani Vergaz, Julio Sanz y el propio poeta, José Ángel Garcia
Síguelo a partir de las 11h. el canal de Teoría Unificada de la Música https://youtu.be/ujtXo3SshSU
José Ángel García García 
Nacido en Madrid en 1948, se afincó en Cuenca en 1974. Ha aunado la práctica profesional del periodismo (sobre todo en RNE, pero también como corresponsal o colaborador en prensa escrita y como comentarista literario televisivo) con una trayectoria como escritor mayoritariamente expresada en la poesía con títulos como Cuatro cosas de mi gato y otras más, Cuenca como un largo trago de ansias compartido, Cómico en faena en lona de palabras, Borrador de tránsitos, Ritmos de luz y sombra, El día que todas las mujeres del mundo me desearon, Poemas para un jardín, Sólo pájaros en vuelo, Itinerarios, Llámalo viaje (Antología 1977-2008) o Plan de vuelo. Junto a ellos, obras de narrativa como El regreso y otras historias de la Ciudad Encantada o publicaciones en que periodismo y literatura, se dan la mano, tanto en volúmenes de autoría compartida - Semana Santa de Cuenca, Cuenca, cosas y gentes, Del alegato a la fiesta, La ciudad de la luz y del aire, José Luis Coll: in memoriam o La iglesia de la Virgen de la Luz y San Antón y el Barroco conquense - como en solitario, como Insistiendo en la excelencia, sobre el pintor y escultor Gustavo Torner. Premios Lazarillo, Ciudad de Cuenca Fray Luis de León, Eladio Cabañero y Castilla La Mancha de Periodismo Radiofónico, fue coordinador durante más de cuatro años del suplemento El Día Cultural del Grupo El Día, en cuyos periódicos ejerce como columnista (faceta recogida en la antología Cien columnas junto a sus compañeros del grupo Columna Cinco). Cabría reseñar también sus incursiones en la poesía visual o en el guión cinematográfico. Pronunció su discurso de ingreso en la RACAL el 12 de noviembre de 2007 con el título La columna personal, entre la literatura y el periodismo.
http://www.joseangelgarcia.es/obras.html

lunes, 1 de julio de 2019

Sergio Santi en la Teoría Unificada de la Música

Pasaje de El sueño del Héroe 2017 - S. Santi

“Música: es una modalidad de las artes sonoras en la cual el sonido (materia sonora) es portador, en sí mismo, del mensaje principal, a partir del cual creamos redes significativas de algún tipo”
Título: “El sueño del Héroe”, que puedes escuchar pulsando aquí:
Pasaje de El sueño del Héroe 2017 - S. Santi


Julio Sanz & Sergio Santi en el nuevo edificio de investigación ITct
  
https://www.uclm.es/es/centros-investigacion/itct/GruposInvestigacion/FUZZY_GAB_4.
 Deseando poner en marcha con Sylvia Molina el nuevo GME (Gabinete de Música Electroacústica) y dinamizar las investigaciones globales del grupo de investigación Fuzzy Gab .4!!

Sergio Santi. Profesor de composición – Univ. Nac. De Rosario y Univ. Nac del Litoral- Argentina

Julio Sanz, Sergio Santi & Joaquín Díaz. Despacho Fuzzy Gab.4 (214)_ Facultad de Bellas Artes (UCLM)

El Compositor Sergio Santi  con el que tuve el honor de compartir la obra AMARRES 2009, obra poliédrica en la que  concluimos con los acuerdos finales que dieron por iniciada la nueva modalidad de trabajo denominada Poliedro On line.

Esta modalidad implica considerar muy especialmente, al momento de componer, la propuesta de ejecución y control on line con las cuales las obras serán escuchadas. y que fue presentada en  Festival Internacional Acusmático y Multimedial Sonoimágenes 2010, organizado por la UNLa (Universidad Nacional de Lanus), en el auditorio-del MICROCINE, en el Centro Cultural Recoleta – Microcine, Capital Federal.

En la siguiente direccion, www.poliedronline.blogspot.com/
"Amarres" (2009Grupo 6
[escuchar desde plataforma Poliedro On line]
pueden observar las pautas de la propuesta y donde escuchar y controlar los trabajos.
El grupo de cuatro compositores que accedieron a la propuesta se encuentra conformado por:
Garcia, Oscar (Bolivia)
Maselli, Renato (Guatemala)
Santi, Sergio (Argentina)
Sanz Vázquez, Julio (España)
Algunos de ellos han sido miembros del Grupo 2, quienes ya han concluido anteriormente una obra denominada "Puentes".

 Sergio Santi  es licenciado en Composición. UNR  Música incidental. Documental “Trocha Angosta”. . 1995. Producción, composición y arreglos. CD “Propinas”, Pop-Jazz. . 1998. Producción, composición y arreglos. CD “Tute” , Latin –Jazz. Solista: Daniel Martina. . 2002. Tecladista y compositor fundador de “TUTE CABRERO”. Fusión de jazz y folklore argentino. . Junto a Daniel Martina: 2º premio del Concurso Internacional de Producción Yamaha 2004, con “Parque Urquiza” - Latin/Jazz. Jurado: B. James, H. Mason, N. East y L. Carlton. . 2008. 1er. CD solista “Sergio Santi” EMR. Compositor, arreglador y productor. Otros: Compositor de música contemporánea, acústica y electroacústica. Becas de estudio en el exterior y obras seleccionadas en festivales internacionales. Productor de comerciales para Radio y Televisión. Docencia: . UNR. Cátedras “Composición y Taller de música electroacústica” desde 2004. . UNL. Investigador sobre la música de compositores latinoamericanos del S. XX desde 2005. . Universidad Abierta Interamericana. Cátedras “Organología I y II” desde 2007. . CETEAR: “Edición digital”, “Grabación multipista” y “Análisis conceptual”, desde 2007.

Lista de audiciones recomendadas durante la lectura del libro ¿Qué es Música?

miércoles, 26 de junio de 2019

Leccion de música. Poeta José Luis Jover. Música Julio Sanz Vázquez



José Luis Jover, escritor y periodista, publicó su primer libro de poemas, “Memorial”, en 1978 y el último, “Sólo tienes que pensarlo”, en 1997. Entre medias títulos como “En el grabado”“Lección de música”“Paisaje”“Retrato del autor”“Para tener la certeza de tu ausencia”“A esta baraja le faltan corazones”“Tatuado en la planta del pie” “Sólo tienes que pensarlo”. Ha cultivado también el ensayo (“Realismo grotesco y fiesta profana” “Estelas segalenianas”), la narrativa (“Lo que uno piensa de uno mismo”), el columnismo (algunos de sus textos quedaron recogidos en el volumen “Sueltos”) y la edición. Su obra plástica, siempre con el collage como herramienta, se ha podido ver, además de en las distintas publicaciones sucesivamente editadas, en las madrileñas galerías La Kábala y Rayuela, en la Fundación Antonio Pérez y en la mencionada muestra del MuVIM. En cuanto a su trayectoria periodística, iniciada en los años 70 del pasado siglo en el diario Pueblo, transcurrió especialmente ligada a RTVE, primero en Televisión Española donde, aparte de su intervención en otros programas dirigió el exitoso espacio “Autorretrato” y luego, a partir de 1985, en Radio Nacional.

miércoles, 19 de junio de 2019

José Luís Carles Arribas en la "Teoría unificada de la música"



Un lujo y un placer poder contar con la colaboración de José Luis Carles Arribas y escuchar atentamente Door, es la micro pieza enviada por el compositor, profesor y director de la Casa del sonido Radio Clásica - RNEJosé Luis Carles Arribas con la que simboliza su definición para la Teoría Unificada de la Música ¿Que es música?, del sonido de las esferas a la música cuántica.
“Para mí la música estaría relacionada con la escucha particular de cualquier sonido o conjunto de sonidos que genere emociones recuerdos, imágenes o sensaciones particulares…”
Título: Door
José Luis Carles Arribas. Ecólogo. Compositor. Profesor del Departamento de Música. Universidad Autónoma de Madrid.
Compositor y ecólogo. Doctor en Ciencias Biológicas. DEA por la Universidad de Grenoble. Estudios de Informática Musical en la Universitá degli studi di Padova (Italia). Encargos musicales y audiovisuales de Centros españoles y extranjeros (LIEM- CDMC, Festival de Alicante, Festival de Otoño, GMEB de Bourges (Francia), Ciudad de la Cultura de Galicia, Festival de arte Sonoro de Berlin, ResonArt (Estocolmo) etc. Coordinador de los Encuentros Iberoamericanos sobre Paisajes Sonoros. Profesor y responsable de Prácticas externas del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid. Miembro de diversas comisiones y grupos de trabajo en la UAM. Director del programa La casa del sonido Radio Clásica- RNE (2002-actualmente). Investigador principal del Proyecto I+ D “Implicaciones Espacio - Temporales en la Creación Musical” MINISTERIO DE CIENCIA E INNOVACIÓN PLAN NACIONAL de I+D+I 2011-2015 Coordinador asociado del proyecto “Metabody”. Programa Cultura. UNIÓN EUROPEA. Publicaciones en libros y revistas especializadas en las que se plantean nuevas herramientas y métodos de análisis del medio ambiente sonoro. Forma parte del equipo consultores y revisores en diversas revistas especializadas (Landscape and urban planning, Elsevier; ArteConCiencia, Ciudad y Territorio…Es profesor del Master en Lenguajes artísticos, literarios y de la cultura (Departamento de Música. Facultad de Filosofía y Letras. UAM). Es profesor del doctorado en Historia y Ciencias de la Música de la Sección de Música en la Universidad de Guanajuato (México).
es Director del programa  LA CASA DEL SONIDO http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-casa-del-sonido/ que parte de un interés por los sonidos por los paisajes sonoros cotidianos, a los que apenas prestamos atención y en este sentido huiremos de la compartimentación. Nos situamos en un espacio amplio y complejo que atraviesa desde la geografía a la ecología acústica, pasando por la música, la bioacustica, la arquitectura, la pedagogía o los problemas ligados al ruido. El programa se sitúa en una frontera incierta entre los sonidos los ruidos y la música.
Páginas personales:
Paisaje Sensorial
Espacios Sonoros 2016
Urban Fluxus
Lista de audiciones recomendadas durante la lectura

Door


viernes, 7 de junio de 2019

Sección final de Veritas temporum para 6 pianos Diego Saiz Izquierdo stereo

Destacado miembro del Grupo Doxa, formado en el GME de Cuenca Diego Saiz Izquierdo, compositor, profesor y pianista nos sorprende colaborando en la TUM (Teoria Unificada de la Música) con la Sección final de Veritas temporum para 6 pianos .
Para Diego la música es “Sonido y silencio. Adornar el aire…”
Diego Saiz como profesor de música ha desarrollado un método de aprendizaje encaminado a acceder a la lectura musical de forma sencilla y eficaz.
"Después de mas de diez años dando clases de piano y lenguaje musical, tanto a niños como a adultos, he llegado a la conclusión de que uno de los mayores problemas con los que se enfrenta el estudiante de música es la dificultad de acceder a la lectura musical de forma sencilla y eficaz.
Por eso he desarrollado un método de aprendizaje encaminado, exclusivamente, a superar este "escollo", con la intención de que el acercamiento a la música resulte mas grato."
Método original de Diego Sáiz Izquierdo,
Responsable de la Escuela de Pensamiento Musical.
La enseñanza musical se olvida de la capacidad creadora de los niños y jóvenes. La creatividad, que debería ser lo más importante para la comprensión global del fenómeno musical, queda dramáticamente marginada y postergada a los últimos años de desarrollo del individuo. ¿No es esto sospechoso? Sabemos que un minué se puede enseñar del mismo modo que una receta de cocina, lo mismo que un canon unitónico a varias voces. ¿Por qué no se hace? Analicemos lo que significa la palabra Conservatorio y obtendremos la respuesta. Los niños que estudian música están condenados a ser los conservadores del patrimonio musical europeo y se les especializa tempranamente. En cualquier otro arte esto sería considerado como una aberración pedagógica. El método del que tratamos se basa en colocar la creación en el mismo plano que las demás disciplinas musicales. Los resultados son increíbles, niños pequeños que saben componer un canon o un cuarteto con piano con toda naturalidad porque alguien se ha molestado en enseñarles a hacerlo. Nada más.
En ABC educación publican:
Como si de genios del Renacimiento se tratara, en esta escuela también se imparten conocimientos de música. Y como todo aquí, también las enseñanzas son a nivel de excelencia. Un pianista excepcional, Diego Saiz Izquierdo es el encargado de hacer que los niños comprendan la música. Que la amen y aprendan a componer. Enseña el porqué de la música, de como se hace y cuales son las herramientas para trabajar con ella.
Nace en Madrid, en 1965, donde realiza sus primeros estudios musicales, en el "Real Conservatorio Superior de Música" de esta ciudad. En 1989 obtiene el título de Profesor Superior de piano, en la cátedra de Manuel Carra. Posteriormente, 1990-1995, realiza estudios de COMPOSICIÓN, ELECTROACÚSTICA E INFORMÁTICA MUSICAL en el Gabinete de Música Electroacústica -G.M.E.- del Conservatorio Profesional de la Diputación de Cuenca, con el profesor y compositor Gabriel Brncic, durante cinco cursos anuales.
También participa en cursos de perfeccionamiento, de piano y composición con:
• Jean-Pierre Dupuy , Villafranca del Bierzo (1987)
• Gabriel Oliverio Brncic, Cuenca (1987)
• Luigi Nono, Granada (1988)
• Luis de Pablo, Santiago de Compostela (1988)
• Jean Pierre Dupuy, Avilés (1989)
• Manuel Carra, Valladolid (1990)
• Francisco Kropfl, Alicante (1993)
• Clarence Barlow, Madrid (1995)
• Tristan Murail, Santiago de Compostela (1996)
• Gerard Grisey, Madrid (1997)
• Tom Johnson, Madrid (1997)
• IRCAM, Santiago de Compostela (1997)
• Emiliano del Cerro, CDMC Madrid (2002)
• Alberto Posadas EMCW Madrid (2011)
• Alberto Posadas EMCW Madrid (2012)
ACTIVIDAD PROFESIONAL
En 1987 funda el grupo DOXA, junto a Julio Sanz Vázquez y Carlos García Cuéllar, en el que participa como pianista y compositor. El grupo nace con la intención de cubrir cualquier plantilla instrumental que las innovaciones propias de la música contemporánea puedan plantear.
En 1988 DOXA es seleccionado por el Instituto de la Juventud para participar en el V FESTIVAL DI MUSICA CONTEMPORANEA “900 MUSICALE EUROPEO” en Nápoles (Italia) y por el Instituto de la Juventud para participar, en la MUESTRA NACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA PARA JÓVENES INTÉRPRETES. En los años siguientes participa como pianista y compositor en conciertos y estrenos del grupo:
• 1987 - Estreno de De Panchi Burbia y Mercantil para piano y cinta magnética enel concierto de clausura del CAMPO DE COMPOSICIÓN, INTERPRETACIÓN E INFORMACIÓN DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA, Villafranca del Bierzo –
compositor: Julio Sanz Vázquez
• 1988 - Estreno del Trío Remembranza para piano, guitarra y violín, en el Centro Cultural de la Villa de Madrid – compositor José María Gálvez.
• 1988 - Estreno de Tría para dos pianos y violín- Seminario de Estética del Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid. – compositor Juan Pablo Arias.
• 1988 - Estreno Ad Libitum para piano, guitarra y violín, Conservatorio Profesional
de Música de Amaniel. Madrid. -compositor Julio Sanz Vázquez .
• 1989 – Estreno de Ssenkrad para dos pianos amplificados, coro mixto y generador de tono en la iglesia de San Miguel de Cuenca. – compositor Juan Pablo Arias
• 1990 – Estreno de Canto a un arco iris sin timón para piano, saxofón, recitador y cinta magnética y de “Comunicación”, para sintetizadores y cinta magnética en
el concierto de clausura del Tercer Curso Anual de Composición Electroacústica.
GME.Cuenca – compositor Julio Sanz Vázquez
Su trabajo como compositor se inicia en el campo instrumental, con obras como:
• 1988 Jerarquías, para piano, violín, guitarra y electrónica en vivo, estrenada en el V FESTIVAL DI MUSICA CONTEMPORANEA “900 MUSICALE EUROPEO” Nápoles.
• 1988 Piramidal, para piano, flautas de pico amplificadas, percusión, guitarra y electrónica en vivo. Estreno en la MUESTRA NACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA PARA JÓVENES INTÉRPRETES.
Mas tarde, sus estudios de composición con medios electroacústicos e informática musical y su aprendizaje junto al compositor Gabriel Brncic hacen que su foco de interés se dirija hacía la música electrónica. Esto origina un grupo de obras compuestas en este periodo:
• 1988 Diatomea para cinta magnética. GME, Cuenca. Estreno en el concierto de clausura del II CURSO ANUAL DE COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA, Cuenca – Ejecutada posteriormente en II SEMINARIO INTERNACIONAL DE MÚSICA YORDENADORES, UIMP – Cuenca (1992) y en el I CICLO DE MÚSICA ELECTRÓNICA,
Palau de la Música (1993) - Valencia.
• 1993 Tríptico. Homenaje a Jackson Pollock en colaboración con Jose A Bornay
Cinta magnética. GME, Cuenca. Emitida por RNE. Estreno en el SEXTO CURSO DE COMPOSICIÓN CON MEDIOS ELECTROACÚSTICOS E INFORMÁTICOS, impartido por Gabriel Brncic – Cuenca. Ejecutada posteriormente en el ciclo organizado por LEA. Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior de Valencia.
(1996) y en el patio central del Centro de Arte Reina Sofía. (2003) Madrid.
• 1995 Clon de Fenotipo Severo GME y LIEM/CDMC. Cinta digital cuadrafónica.
Estreno en el “Museo Reina Sofía”, Emitida por RNE. Madrid.
• 1996 Fenotipo nº 2. GME. En colaboración con. Jose A Bornayy, cinta magnética.
Estreno en Centro de Arte “Reina Sofía” dentro del Ciclo “Jóvenes
Compositores”, organizado por el CDMC.
Su experiencia compositiva en ambos campos, instrumental y electroacústico, le hacen ver que ambas especialidades presentan ventajas y carencias. La música electrónica accede a territorios no posibles en la música instrumental. Desde el punto de vista compositivo esto supone un importante avance pero sus carencias, en la fase interpretativa, son evidentes; una grabación nunca podrá sustituir a un ejecutante en vivo.
La necesidad de incorporar determinados avances propios de la acústica musical al mundo instrumental le hizo investigar y, tal vez, encontrar un nexo entre las dos formas de composición: la Microsincronía.
Esta investigación ha ocupado gran parte de su tiempo en la última década lo que ha dado lugar a un Proyecto de Investigación Musical que ha generado una serie de obras:
• 1997 - Textura rotativa. Pieza estroboscópica, Vers.I Sexteto de percusión y
piano con click tracks. Vers.II cinco pianos con click tracks. Vers.III electrónica.
Estrenada en La Filmoteca de Valencia (versión electrónica).
• 1998 - Emanatĭo, para 6 pianos con click tracks, asociada al proyecto de
investigación Microsincronía. Sin estrenar.
• 1999 - Acróstico canónico para cinco pianos con click tracks, asociada al proyecto de investigación Microsincronía. Sin estrenar.
• 2002 - 47 Haykus. Gotas de tinta en el agua en calma�Estreno privado en la I
sesión experimental de Microsincronía a cinco pianos en el aula 1 del R.C.S.M.M.
• 2010 – Imus para piano y dos marimbas.
• 2009/2011- Veritas Temporum para Flauta travesera, clarinete en sib, Saxofón,
vibráfono, marimba, piano y ciick tracks. Obra ejecutada en el panel de lectura
del grupo Spai sonor en Junio de 2011. EMCW Alberto Posadas 2011.
Obras en proceso de composición:
• Toccata para cinco pianos con click tracks, asociada al proyecto de investigación Microsincronía.
• 7 tiempos curvos para cinco pianos con click tracks, asociada al proyecto de investigación Microsincronía.
Algunas de estas obras, asociadas al Proyecto de Investigación, no han llegado a ser estrenadas por la dificultad que origina el hecho de trabajar con una plantilla instrumental poco habitual.
Sin embargo mantiene el interés por la electroacústica pura y la difusión espacial del sonido a base de numerosas fuentes de emisión da lugar a las siguientes obras:
• 2006 – Díptico obra electrónica compuesta en el GME de Cuenca y el estudio privado del autor.
• 2009 – Díptico II para 16 canales y difusión sorround de 22 altavoces estrenada en el Centro de Arte Reina Sofía, auditorio 400. Obra ganadora del concurso “El laboratorio del espacio” JIEM XVI: “20 años de música electroacústica en el LIEM”
CDMC. Ejecutada posteriormente en el SEMINARIO DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA, XXX aniversario del GME. UIMP – Cuenca (2014).
• 2009 – ImusII- Obra electrónica. G.M.E. de Cuenca y síntesis FM y manipulación de materiales en el L.I.E.M. del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid además del estudio privado del autor.
EXPERIENCIA DOCENTE Y PEDAGÓGICA.
• 1991/1994 - Cuatro cursos académicos como profesor de piano y lenguaje musical en la Escuela Municipal de Música de Rivas-Vaciamadrid.
• 2001/2003 - Un año como becario y dos contratado por la Fundación Albéniz desarrollando como documentalista el proyecto “Escuela de Música Virtual”, que consistió en documentar y trasladar las grabaciones en video de las clases
magistrales de los profesores de la Escuela de Música Reina Sofía para su publicación en internet posibilitando así el acceso de cualquier estudiante interesado a estas clases a través de la red.
• 2004/2008 - Aplicación de un Proyecto Pedagógico experimental con
metodología específica creada por el mismo para niños de dos y medio y tres años en la guardería de la Delegación de Hacienda de Madrid.
Hasta ese momento, su dedicación profesional en este campo se había centrado en edades comprendidas entre los cinco y los siete años. Sin embargo el desarrollo de este Proyecto del que extrajo numerosas actividades y juegos de contenido musical le permitió comprobar que el aprendizaje musical podía comenzar a edades mucho más tempranas.
Más tarde tuvo ocasión de aplicar estas técnicas de aprendizaje en diversos colegios obteniendo resultados muy satisfactorios, con niños entre los tres y los siete años. Se ha conseguido que niños menores de cuatro años incorporen la capacidad de leer música al piano gracias a juegos didácticos especialmente diseñados para ello, avance a tener en cuenta. Esta actividad ha sido realizada en los colegios Pedro Duque, Winston Churchill y Madres Concepcionistas, todos ellos de Madrid.
• 2009/2011- Cuatro cursos académicos como profesor de Piano, Lenguaje musical y Música y movimiento en la E.M.M. de Robledo de Chavela.
“Sonido y silencio. Adornar el aire…”
Título: Sección final de "Veritas temporum" para 6 pianos.
Diego Saiz Izquierdo, Pianista, profesor y compositor
Puedes escucharlo en presionando en la Lista de audiciones recomendadas durante la lectura del libro ¿Qué es Música?


QUEESMUSICA.COM
Lista de audiciones recomendadas durante la lectura del libro ¿Qué es Música?



Sección final de Veritas temporum para 6 pianos Diego Saiz Izquierdo stereo