Del sonido de las esferas a la música cuántica https://www.queesmusica.com/
miércoles, 26 de junio de 2019
Leccion de música. Poeta José Luis Jover. Música Julio Sanz Vázquez
José Luis Jover, escritor y periodista, publicó su primer libro de poemas, “Memorial”, en 1978 y el último, “Sólo tienes que pensarlo”, en 1997. Entre medias títulos como “En el grabado”, “Lección de música”, “Paisaje”, “Retrato del autor”, “Para tener la certeza de tu ausencia”, “A esta baraja le faltan corazones”, “Tatuado en la planta del pie” o “Sólo tienes que pensarlo”. Ha cultivado también el ensayo (“Realismo grotesco y fiesta profana” y “Estelas segalenianas”), la narrativa (“Lo que uno piensa de uno mismo”), el columnismo (algunos de sus textos quedaron recogidos en el volumen “Sueltos”) y la edición. Su obra plástica, siempre con el collage como herramienta, se ha podido ver, además de en las distintas publicaciones sucesivamente editadas, en las madrileñas galerías La Kábala y Rayuela, en la Fundación Antonio Pérez y en la mencionada muestra del MuVIM. En cuanto a su trayectoria periodística, iniciada en los años 70 del pasado siglo en el diario Pueblo, transcurrió especialmente ligada a RTVE, primero en Televisión Española donde, aparte de su intervención en otros programas dirigió el exitoso espacio “Autorretrato” y luego, a partir de 1985, en Radio Nacional.
miércoles, 19 de junio de 2019
José Luís Carles Arribas en la "Teoría unificada de la música"
“Para mí la música estaría relacionada con la escucha particular de cualquier sonido o conjunto de sonidos que genere emociones recuerdos, imágenes o sensaciones particulares…”
Título: Door
José Luis Carles Arribas. Ecólogo. Compositor. Profesor del Departamento de Música. Universidad Autónoma de Madrid.
Compositor y ecólogo. Doctor en Ciencias Biológicas. DEA por la Universidad de Grenoble. Estudios de Informática Musical en la Universitá degli studi di Padova (Italia). Encargos musicales y audiovisuales de Centros españoles y extranjeros (LIEM- CDMC, Festival de Alicante, Festival de Otoño, GMEB de Bourges (Francia), Ciudad de la Cultura de Galicia, Festival de arte Sonoro de Berlin, ResonArt (Estocolmo) etc. Coordinador de los Encuentros Iberoamericanos sobre Paisajes Sonoros. Profesor y responsable de Prácticas externas del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid. Miembro de diversas comisiones y grupos de trabajo en la UAM. Director del programa La casa del sonido Radio Clásica- RNE (2002-actualmente). Investigador principal del Proyecto I+ D “Implicaciones Espacio - Temporales en la Creación Musical” MINISTERIO DE CIENCIA E INNOVACIÓN PLAN NACIONAL de I+D+I 2011-2015 Coordinador asociado del proyecto “Metabody”. Programa Cultura. UNIÓN EUROPEA. Publicaciones en libros y revistas especializadas en las que se plantean nuevas herramientas y métodos de análisis del medio ambiente sonoro. Forma parte del equipo consultores y revisores en diversas revistas especializadas (Landscape and urban planning, Elsevier; ArteConCiencia, Ciudad y Territorio…Es profesor del Master en Lenguajes artísticos, literarios y de la cultura (Departamento de Música. Facultad de Filosofía y Letras. UAM). Es profesor del doctorado en Historia y Ciencias de la Música de la Sección de Música en la Universidad de Guanajuato (México).
José Luis Carles Arribas. Ecólogo. Compositor. Profesor del Departamento de Música. Universidad Autónoma de Madrid.
Compositor y ecólogo. Doctor en Ciencias Biológicas. DEA por la Universidad de Grenoble. Estudios de Informática Musical en la Universitá degli studi di Padova (Italia). Encargos musicales y audiovisuales de Centros españoles y extranjeros (LIEM- CDMC, Festival de Alicante, Festival de Otoño, GMEB de Bourges (Francia), Ciudad de la Cultura de Galicia, Festival de arte Sonoro de Berlin, ResonArt (Estocolmo) etc. Coordinador de los Encuentros Iberoamericanos sobre Paisajes Sonoros. Profesor y responsable de Prácticas externas del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Madrid. Miembro de diversas comisiones y grupos de trabajo en la UAM. Director del programa La casa del sonido Radio Clásica- RNE (2002-actualmente). Investigador principal del Proyecto I+ D “Implicaciones Espacio - Temporales en la Creación Musical” MINISTERIO DE CIENCIA E INNOVACIÓN PLAN NACIONAL de I+D+I 2011-2015 Coordinador asociado del proyecto “Metabody”. Programa Cultura. UNIÓN EUROPEA. Publicaciones en libros y revistas especializadas en las que se plantean nuevas herramientas y métodos de análisis del medio ambiente sonoro. Forma parte del equipo consultores y revisores en diversas revistas especializadas (Landscape and urban planning, Elsevier; ArteConCiencia, Ciudad y Territorio…Es profesor del Master en Lenguajes artísticos, literarios y de la cultura (Departamento de Música. Facultad de Filosofía y Letras. UAM). Es profesor del doctorado en Historia y Ciencias de la Música de la Sección de Música en la Universidad de Guanajuato (México).
es Director del programa LA CASA DEL SONIDO http://www.rtve.es/alacarta/audios/la-casa-del-sonido/ que parte de un interés por los sonidos por los paisajes sonoros cotidianos, a los que apenas prestamos atención y en este sentido huiremos de la compartimentación. Nos situamos en un espacio amplio y complejo que atraviesa desde la geografía a la ecología acústica, pasando por la música, la bioacustica, la arquitectura, la pedagogía o los problemas ligados al ruido. El programa se sitúa en una frontera incierta entre los sonidos los ruidos y la música.
Páginas personales:
Paisaje Sensorial
Espacios Sonoros 2016
Urban Fluxus
Paisaje Sensorial
Espacios Sonoros 2016
Urban Fluxus
Lista de audiciones recomendadas durante la lectura
Door
viernes, 7 de junio de 2019
Sección final de Veritas temporum para 6 pianos Diego Saiz Izquierdo stereo
Destacado miembro del Grupo Doxa, formado en el GME de Cuenca Diego Saiz Izquierdo, compositor, profesor y pianista nos sorprende colaborando en la TUM (Teoria Unificada de la Música) con la Sección final de Veritas temporum para 6 pianos .
Para Diego la música es “Sonido y silencio. Adornar el aire…”
Diego Saiz como profesor de música ha desarrollado un método de aprendizaje encaminado a acceder a la lectura musical de forma sencilla y eficaz.
Para Diego la música es “Sonido y silencio. Adornar el aire…”
Diego Saiz como profesor de música ha desarrollado un método de aprendizaje encaminado a acceder a la lectura musical de forma sencilla y eficaz.
Por eso he desarrollado un método de aprendizaje encaminado, exclusivamente, a superar este "escollo", con la intención de que el acercamiento a la música resulte mas grato."
Método original de Diego Sáiz Izquierdo,
Responsable de la Escuela de Pensamiento Musical.
La enseñanza musical se olvida de la capacidad creadora de los niños y jóvenes. La creatividad, que debería ser lo más importante para la comprensión global del fenómeno musical, queda dramáticamente marginada y postergada a los últimos años de desarrollo del individuo. ¿No es esto sospechoso? Sabemos que un minué se puede enseñar del mismo modo que una receta de cocina, lo mismo que un canon unitónico a varias voces. ¿Por qué no se hace? Analicemos lo que significa la palabra Conservatorio y obtendremos la respuesta. Los niños que estudian música están condenados a ser los conservadores del patrimonio musical europeo y se les especializa tempranamente. En cualquier otro arte esto sería considerado como una aberración pedagógica. El método del que tratamos se basa en colocar la creación en el mismo plano que las demás disciplinas musicales. Los resultados son increíbles, niños pequeños que saben componer un canon o un cuarteto con piano con toda naturalidad porque alguien se ha molestado en enseñarles a hacerlo. Nada más.
Responsable de la Escuela de Pensamiento Musical.
La enseñanza musical se olvida de la capacidad creadora de los niños y jóvenes. La creatividad, que debería ser lo más importante para la comprensión global del fenómeno musical, queda dramáticamente marginada y postergada a los últimos años de desarrollo del individuo. ¿No es esto sospechoso? Sabemos que un minué se puede enseñar del mismo modo que una receta de cocina, lo mismo que un canon unitónico a varias voces. ¿Por qué no se hace? Analicemos lo que significa la palabra Conservatorio y obtendremos la respuesta. Los niños que estudian música están condenados a ser los conservadores del patrimonio musical europeo y se les especializa tempranamente. En cualquier otro arte esto sería considerado como una aberración pedagógica. El método del que tratamos se basa en colocar la creación en el mismo plano que las demás disciplinas musicales. Los resultados son increíbles, niños pequeños que saben componer un canon o un cuarteto con piano con toda naturalidad porque alguien se ha molestado en enseñarles a hacerlo. Nada más.
En ABC educación publican:
Como si de genios del Renacimiento se tratara, en esta escuela también se imparten conocimientos de música. Y como todo aquí, también las enseñanzas son a nivel de excelencia. Un pianista excepcional, Diego Saiz Izquierdo es el encargado de hacer que los niños comprendan la música. Que la amen y aprendan a componer. Enseña el porqué de la música, de como se hace y cuales son las herramientas para trabajar con ella.
Como si de genios del Renacimiento se tratara, en esta escuela también se imparten conocimientos de música. Y como todo aquí, también las enseñanzas son a nivel de excelencia. Un pianista excepcional, Diego Saiz Izquierdo es el encargado de hacer que los niños comprendan la música. Que la amen y aprendan a componer. Enseña el porqué de la música, de como se hace y cuales son las herramientas para trabajar con ella.
Nace en Madrid, en 1965, donde realiza sus primeros estudios musicales, en el "Real Conservatorio Superior de Música" de esta ciudad. En 1989 obtiene el título de Profesor Superior de piano, en la cátedra de Manuel Carra. Posteriormente, 1990-1995, realiza estudios de COMPOSICIÓN, ELECTROACÚSTICA E INFORMÁTICA MUSICAL en el Gabinete de Música Electroacústica -G.M.E.- del Conservatorio Profesional de la Diputación de Cuenca, con el profesor y compositor Gabriel Brncic, durante cinco cursos anuales.
También participa en cursos de perfeccionamiento, de piano y composición con:
• Jean-Pierre Dupuy , Villafranca del Bierzo (1987)
• Gabriel Oliverio Brncic, Cuenca (1987)
• Luigi Nono, Granada (1988)
• Luis de Pablo, Santiago de Compostela (1988)
• Jean Pierre Dupuy, Avilés (1989)
• Manuel Carra, Valladolid (1990)
• Francisco Kropfl, Alicante (1993)
• Clarence Barlow, Madrid (1995)
• Tristan Murail, Santiago de Compostela (1996)
• Gerard Grisey, Madrid (1997)
• Tom Johnson, Madrid (1997)
• IRCAM, Santiago de Compostela (1997)
• Emiliano del Cerro, CDMC Madrid (2002)
• Alberto Posadas EMCW Madrid (2011)
• Alberto Posadas EMCW Madrid (2012)
ACTIVIDAD PROFESIONAL
En 1987 funda el grupo DOXA, junto a Julio Sanz Vázquez y Carlos García Cuéllar, en el que participa como pianista y compositor. El grupo nace con la intención de cubrir cualquier plantilla instrumental que las innovaciones propias de la música contemporánea puedan plantear.
En 1988 DOXA es seleccionado por el Instituto de la Juventud para participar en el V FESTIVAL DI MUSICA CONTEMPORANEA “900 MUSICALE EUROPEO” en Nápoles (Italia) y por el Instituto de la Juventud para participar, en la MUESTRA NACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA PARA JÓVENES INTÉRPRETES. En los años siguientes participa como pianista y compositor en conciertos y estrenos del grupo:
• 1987 - Estreno de De Panchi Burbia y Mercantil para piano y cinta magnética enel concierto de clausura del CAMPO DE COMPOSICIÓN, INTERPRETACIÓN E INFORMACIÓN DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA, Villafranca del Bierzo –
compositor: Julio Sanz Vázquez
• 1988 - Estreno del Trío Remembranza para piano, guitarra y violín, en el Centro Cultural de la Villa de Madrid – compositor José María Gálvez.
• 1988 - Estreno de Tría para dos pianos y violín- Seminario de Estética del Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid. – compositor Juan Pablo Arias.
• 1988 - Estreno Ad Libitum para piano, guitarra y violín, Conservatorio Profesional
de Música de Amaniel. Madrid. -compositor Julio Sanz Vázquez .
• 1989 – Estreno de Ssenkrad para dos pianos amplificados, coro mixto y generador de tono en la iglesia de San Miguel de Cuenca. – compositor Juan Pablo Arias
• 1990 – Estreno de Canto a un arco iris sin timón para piano, saxofón, recitador y cinta magnética y de “Comunicación”, para sintetizadores y cinta magnética en
el concierto de clausura del Tercer Curso Anual de Composición Electroacústica.
GME.Cuenca – compositor Julio Sanz Vázquez
Su trabajo como compositor se inicia en el campo instrumental, con obras como:
• 1988 Jerarquías, para piano, violín, guitarra y electrónica en vivo, estrenada en el V FESTIVAL DI MUSICA CONTEMPORANEA “900 MUSICALE EUROPEO” Nápoles.
• 1988 Piramidal, para piano, flautas de pico amplificadas, percusión, guitarra y electrónica en vivo. Estreno en la MUESTRA NACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA PARA JÓVENES INTÉRPRETES.
Mas tarde, sus estudios de composición con medios electroacústicos e informática musical y su aprendizaje junto al compositor Gabriel Brncic hacen que su foco de interés se dirija hacía la música electrónica. Esto origina un grupo de obras compuestas en este periodo:
• 1988 Diatomea para cinta magnética. GME, Cuenca. Estreno en el concierto de clausura del II CURSO ANUAL DE COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA, Cuenca – Ejecutada posteriormente en II SEMINARIO INTERNACIONAL DE MÚSICA YORDENADORES, UIMP – Cuenca (1992) y en el I CICLO DE MÚSICA ELECTRÓNICA,
Palau de la Música (1993) - Valencia.
• 1993 Tríptico. Homenaje a Jackson Pollock en colaboración con Jose A Bornay
Cinta magnética. GME, Cuenca. Emitida por RNE. Estreno en el SEXTO CURSO DE COMPOSICIÓN CON MEDIOS ELECTROACÚSTICOS E INFORMÁTICOS, impartido por Gabriel Brncic – Cuenca. Ejecutada posteriormente en el ciclo organizado por LEA. Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior de Valencia.
(1996) y en el patio central del Centro de Arte Reina Sofía. (2003) Madrid.
• 1995 Clon de Fenotipo Severo GME y LIEM/CDMC. Cinta digital cuadrafónica.
Estreno en el “Museo Reina Sofía”, Emitida por RNE. Madrid.
• 1996 Fenotipo nº 2. GME. En colaboración con. Jose A Bornayy, cinta magnética.
Estreno en Centro de Arte “Reina Sofía” dentro del Ciclo “Jóvenes
Compositores”, organizado por el CDMC.
Su experiencia compositiva en ambos campos, instrumental y electroacústico, le hacen ver que ambas especialidades presentan ventajas y carencias. La música electrónica accede a territorios no posibles en la música instrumental. Desde el punto de vista compositivo esto supone un importante avance pero sus carencias, en la fase interpretativa, son evidentes; una grabación nunca podrá sustituir a un ejecutante en vivo.
La necesidad de incorporar determinados avances propios de la acústica musical al mundo instrumental le hizo investigar y, tal vez, encontrar un nexo entre las dos formas de composición: la Microsincronía.
Esta investigación ha ocupado gran parte de su tiempo en la última década lo que ha dado lugar a un Proyecto de Investigación Musical que ha generado una serie de obras:
• 1997 - Textura rotativa. Pieza estroboscópica, Vers.I Sexteto de percusión y
piano con click tracks. Vers.II cinco pianos con click tracks. Vers.III electrónica.
Estrenada en La Filmoteca de Valencia (versión electrónica).
• 1998 - Emanatĭo, para 6 pianos con click tracks, asociada al proyecto de
investigación Microsincronía. Sin estrenar.
• 1999 - Acróstico canónico para cinco pianos con click tracks, asociada al proyecto de investigación Microsincronía. Sin estrenar.
• 2002 - 47 Haykus. Gotas de tinta en el agua en calma�Estreno privado en la I
sesión experimental de Microsincronía a cinco pianos en el aula 1 del R.C.S.M.M.
• 2010 – Imus para piano y dos marimbas.
• 2009/2011- Veritas Temporum para Flauta travesera, clarinete en sib, Saxofón,
vibráfono, marimba, piano y ciick tracks. Obra ejecutada en el panel de lectura
del grupo Spai sonor en Junio de 2011. EMCW Alberto Posadas 2011.
Obras en proceso de composición:
• Toccata para cinco pianos con click tracks, asociada al proyecto de investigación Microsincronía.
• 7 tiempos curvos para cinco pianos con click tracks, asociada al proyecto de investigación Microsincronía.
Algunas de estas obras, asociadas al Proyecto de Investigación, no han llegado a ser estrenadas por la dificultad que origina el hecho de trabajar con una plantilla instrumental poco habitual.
También participa en cursos de perfeccionamiento, de piano y composición con:
• Jean-Pierre Dupuy , Villafranca del Bierzo (1987)
• Gabriel Oliverio Brncic, Cuenca (1987)
• Luigi Nono, Granada (1988)
• Luis de Pablo, Santiago de Compostela (1988)
• Jean Pierre Dupuy, Avilés (1989)
• Manuel Carra, Valladolid (1990)
• Francisco Kropfl, Alicante (1993)
• Clarence Barlow, Madrid (1995)
• Tristan Murail, Santiago de Compostela (1996)
• Gerard Grisey, Madrid (1997)
• Tom Johnson, Madrid (1997)
• IRCAM, Santiago de Compostela (1997)
• Emiliano del Cerro, CDMC Madrid (2002)
• Alberto Posadas EMCW Madrid (2011)
• Alberto Posadas EMCW Madrid (2012)
ACTIVIDAD PROFESIONAL
En 1987 funda el grupo DOXA, junto a Julio Sanz Vázquez y Carlos García Cuéllar, en el que participa como pianista y compositor. El grupo nace con la intención de cubrir cualquier plantilla instrumental que las innovaciones propias de la música contemporánea puedan plantear.
En 1988 DOXA es seleccionado por el Instituto de la Juventud para participar en el V FESTIVAL DI MUSICA CONTEMPORANEA “900 MUSICALE EUROPEO” en Nápoles (Italia) y por el Instituto de la Juventud para participar, en la MUESTRA NACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA PARA JÓVENES INTÉRPRETES. En los años siguientes participa como pianista y compositor en conciertos y estrenos del grupo:
• 1987 - Estreno de De Panchi Burbia y Mercantil para piano y cinta magnética enel concierto de clausura del CAMPO DE COMPOSICIÓN, INTERPRETACIÓN E INFORMACIÓN DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA, Villafranca del Bierzo –
compositor: Julio Sanz Vázquez
• 1988 - Estreno del Trío Remembranza para piano, guitarra y violín, en el Centro Cultural de la Villa de Madrid – compositor José María Gálvez.
• 1988 - Estreno de Tría para dos pianos y violín- Seminario de Estética del Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid. – compositor Juan Pablo Arias.
• 1988 - Estreno Ad Libitum para piano, guitarra y violín, Conservatorio Profesional
de Música de Amaniel. Madrid. -compositor Julio Sanz Vázquez .
• 1989 – Estreno de Ssenkrad para dos pianos amplificados, coro mixto y generador de tono en la iglesia de San Miguel de Cuenca. – compositor Juan Pablo Arias
• 1990 – Estreno de Canto a un arco iris sin timón para piano, saxofón, recitador y cinta magnética y de “Comunicación”, para sintetizadores y cinta magnética en
el concierto de clausura del Tercer Curso Anual de Composición Electroacústica.
GME.Cuenca – compositor Julio Sanz Vázquez
Su trabajo como compositor se inicia en el campo instrumental, con obras como:
• 1988 Jerarquías, para piano, violín, guitarra y electrónica en vivo, estrenada en el V FESTIVAL DI MUSICA CONTEMPORANEA “900 MUSICALE EUROPEO” Nápoles.
• 1988 Piramidal, para piano, flautas de pico amplificadas, percusión, guitarra y electrónica en vivo. Estreno en la MUESTRA NACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA PARA JÓVENES INTÉRPRETES.
Mas tarde, sus estudios de composición con medios electroacústicos e informática musical y su aprendizaje junto al compositor Gabriel Brncic hacen que su foco de interés se dirija hacía la música electrónica. Esto origina un grupo de obras compuestas en este periodo:
• 1988 Diatomea para cinta magnética. GME, Cuenca. Estreno en el concierto de clausura del II CURSO ANUAL DE COMPOSICIÓN ELECTROACÚSTICA, Cuenca – Ejecutada posteriormente en II SEMINARIO INTERNACIONAL DE MÚSICA YORDENADORES, UIMP – Cuenca (1992) y en el I CICLO DE MÚSICA ELECTRÓNICA,
Palau de la Música (1993) - Valencia.
• 1993 Tríptico. Homenaje a Jackson Pollock en colaboración con Jose A Bornay
Cinta magnética. GME, Cuenca. Emitida por RNE. Estreno en el SEXTO CURSO DE COMPOSICIÓN CON MEDIOS ELECTROACÚSTICOS E INFORMÁTICOS, impartido por Gabriel Brncic – Cuenca. Ejecutada posteriormente en el ciclo organizado por LEA. Laboratorio de Electroacústica del Conservatorio Superior de Valencia.
(1996) y en el patio central del Centro de Arte Reina Sofía. (2003) Madrid.
• 1995 Clon de Fenotipo Severo GME y LIEM/CDMC. Cinta digital cuadrafónica.
Estreno en el “Museo Reina Sofía”, Emitida por RNE. Madrid.
• 1996 Fenotipo nº 2. GME. En colaboración con. Jose A Bornayy, cinta magnética.
Estreno en Centro de Arte “Reina Sofía” dentro del Ciclo “Jóvenes
Compositores”, organizado por el CDMC.
Su experiencia compositiva en ambos campos, instrumental y electroacústico, le hacen ver que ambas especialidades presentan ventajas y carencias. La música electrónica accede a territorios no posibles en la música instrumental. Desde el punto de vista compositivo esto supone un importante avance pero sus carencias, en la fase interpretativa, son evidentes; una grabación nunca podrá sustituir a un ejecutante en vivo.
La necesidad de incorporar determinados avances propios de la acústica musical al mundo instrumental le hizo investigar y, tal vez, encontrar un nexo entre las dos formas de composición: la Microsincronía.
Esta investigación ha ocupado gran parte de su tiempo en la última década lo que ha dado lugar a un Proyecto de Investigación Musical que ha generado una serie de obras:
• 1997 - Textura rotativa. Pieza estroboscópica, Vers.I Sexteto de percusión y
piano con click tracks. Vers.II cinco pianos con click tracks. Vers.III electrónica.
Estrenada en La Filmoteca de Valencia (versión electrónica).
• 1998 - Emanatĭo, para 6 pianos con click tracks, asociada al proyecto de
investigación Microsincronía. Sin estrenar.
• 1999 - Acróstico canónico para cinco pianos con click tracks, asociada al proyecto de investigación Microsincronía. Sin estrenar.
• 2002 - 47 Haykus. Gotas de tinta en el agua en calma�Estreno privado en la I
sesión experimental de Microsincronía a cinco pianos en el aula 1 del R.C.S.M.M.
• 2010 – Imus para piano y dos marimbas.
• 2009/2011- Veritas Temporum para Flauta travesera, clarinete en sib, Saxofón,
vibráfono, marimba, piano y ciick tracks. Obra ejecutada en el panel de lectura
del grupo Spai sonor en Junio de 2011. EMCW Alberto Posadas 2011.
Obras en proceso de composición:
• Toccata para cinco pianos con click tracks, asociada al proyecto de investigación Microsincronía.
• 7 tiempos curvos para cinco pianos con click tracks, asociada al proyecto de investigación Microsincronía.
Algunas de estas obras, asociadas al Proyecto de Investigación, no han llegado a ser estrenadas por la dificultad que origina el hecho de trabajar con una plantilla instrumental poco habitual.
Sin embargo mantiene el interés por la electroacústica pura y la difusión espacial del sonido a base de numerosas fuentes de emisión da lugar a las siguientes obras:
• 2006 – Díptico obra electrónica compuesta en el GME de Cuenca y el estudio privado del autor.
• 2009 – Díptico II para 16 canales y difusión sorround de 22 altavoces estrenada en el Centro de Arte Reina Sofía, auditorio 400. Obra ganadora del concurso “El laboratorio del espacio” JIEM XVI: “20 años de música electroacústica en el LIEM”
CDMC. Ejecutada posteriormente en el SEMINARIO DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA, XXX aniversario del GME. UIMP – Cuenca (2014).
• 2009 – ImusII- Obra electrónica. G.M.E. de Cuenca y síntesis FM y manipulación de materiales en el L.I.E.M. del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid además del estudio privado del autor.
EXPERIENCIA DOCENTE Y PEDAGÓGICA.
• 1991/1994 - Cuatro cursos académicos como profesor de piano y lenguaje musical en la Escuela Municipal de Música de Rivas-Vaciamadrid.
• 2001/2003 - Un año como becario y dos contratado por la Fundación Albéniz desarrollando como documentalista el proyecto “Escuela de Música Virtual”, que consistió en documentar y trasladar las grabaciones en video de las clases
magistrales de los profesores de la Escuela de Música Reina Sofía para su publicación en internet posibilitando así el acceso de cualquier estudiante interesado a estas clases a través de la red.
• 2004/2008 - Aplicación de un Proyecto Pedagógico experimental con
metodología específica creada por el mismo para niños de dos y medio y tres años en la guardería de la Delegación de Hacienda de Madrid.
Hasta ese momento, su dedicación profesional en este campo se había centrado en edades comprendidas entre los cinco y los siete años. Sin embargo el desarrollo de este Proyecto del que extrajo numerosas actividades y juegos de contenido musical le permitió comprobar que el aprendizaje musical podía comenzar a edades mucho más tempranas.
Más tarde tuvo ocasión de aplicar estas técnicas de aprendizaje en diversos colegios obteniendo resultados muy satisfactorios, con niños entre los tres y los siete años. Se ha conseguido que niños menores de cuatro años incorporen la capacidad de leer música al piano gracias a juegos didácticos especialmente diseñados para ello, avance a tener en cuenta. Esta actividad ha sido realizada en los colegios Pedro Duque, Winston Churchill y Madres Concepcionistas, todos ellos de Madrid.
• 2009/2011- Cuatro cursos académicos como profesor de Piano, Lenguaje musical y Música y movimiento en la E.M.M. de Robledo de Chavela.
• 2006 – Díptico obra electrónica compuesta en el GME de Cuenca y el estudio privado del autor.
• 2009 – Díptico II para 16 canales y difusión sorround de 22 altavoces estrenada en el Centro de Arte Reina Sofía, auditorio 400. Obra ganadora del concurso “El laboratorio del espacio” JIEM XVI: “20 años de música electroacústica en el LIEM”
CDMC. Ejecutada posteriormente en el SEMINARIO DE MÚSICA ELECTROACÚSTICA, XXX aniversario del GME. UIMP – Cuenca (2014).
• 2009 – ImusII- Obra electrónica. G.M.E. de Cuenca y síntesis FM y manipulación de materiales en el L.I.E.M. del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid además del estudio privado del autor.
EXPERIENCIA DOCENTE Y PEDAGÓGICA.
• 1991/1994 - Cuatro cursos académicos como profesor de piano y lenguaje musical en la Escuela Municipal de Música de Rivas-Vaciamadrid.
• 2001/2003 - Un año como becario y dos contratado por la Fundación Albéniz desarrollando como documentalista el proyecto “Escuela de Música Virtual”, que consistió en documentar y trasladar las grabaciones en video de las clases
magistrales de los profesores de la Escuela de Música Reina Sofía para su publicación en internet posibilitando así el acceso de cualquier estudiante interesado a estas clases a través de la red.
• 2004/2008 - Aplicación de un Proyecto Pedagógico experimental con
metodología específica creada por el mismo para niños de dos y medio y tres años en la guardería de la Delegación de Hacienda de Madrid.
Hasta ese momento, su dedicación profesional en este campo se había centrado en edades comprendidas entre los cinco y los siete años. Sin embargo el desarrollo de este Proyecto del que extrajo numerosas actividades y juegos de contenido musical le permitió comprobar que el aprendizaje musical podía comenzar a edades mucho más tempranas.
Más tarde tuvo ocasión de aplicar estas técnicas de aprendizaje en diversos colegios obteniendo resultados muy satisfactorios, con niños entre los tres y los siete años. Se ha conseguido que niños menores de cuatro años incorporen la capacidad de leer música al piano gracias a juegos didácticos especialmente diseñados para ello, avance a tener en cuenta. Esta actividad ha sido realizada en los colegios Pedro Duque, Winston Churchill y Madres Concepcionistas, todos ellos de Madrid.
• 2009/2011- Cuatro cursos académicos como profesor de Piano, Lenguaje musical y Música y movimiento en la E.M.M. de Robledo de Chavela.
“Sonido y silencio. Adornar el aire…”
Título: Sección final de "Veritas temporum" para 6 pianos.
Diego Saiz Izquierdo, Pianista, profesor y compositor
Título: Sección final de "Veritas temporum" para 6 pianos.
Diego Saiz Izquierdo, Pianista, profesor y compositor
Puedes escucharlo en presionando en la Lista de audiciones recomendadas durante la lectura del libro ¿Qué es Música?
Sección final de Veritas temporum para 6 pianos Diego Saiz Izquierdo stereo
martes, 4 de junio de 2019
lunes, 3 de junio de 2019
Gabriel Brnciç en la Teoría Unificada de la Música
Gabriel Brnciç
"La Música es de quien la usa"
Gabriel Brnciç
¿Que es Música? Audiciones recomendadas durante la lectura del libro ¿Que es música?.
Hoy recomendamos y agradecemos la colaboración con la obra del Maestro Gabriel Brnciç,
Obra realizada íntegramente con el Histórico EMS Synthi 100 del GME de Cuenca. Escucha completa con auriculares.
Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos GABRIEL BRNCIC
Hoy recomendamos y agradecemos la colaboración con la obra del Maestro Gabriel Brnciç,
Obra realizada íntegramente con el Histórico EMS Synthi 100 del GME de Cuenca. Escucha completa con auriculares.
Dos esbozos para antiguos instrumentos electrónicos GABRIEL BRNCIC
"La Música es de quien la usa"
¿Que es Música? Audición recomendadas durante la lectura del libro ¿Qué es Música?
Escúchela aquí:Dos esbozos para antiguos instrumentos electronicos GABRIEL BRNCIC
Reina Portuondo en la Teoría Unificada de la Música
La Compositora Reina Portuondo, para la que la música es: « Sentimiento y sensación. Alimento sonoro ». nos aporta su micro-composición "Eclipse" con la que simboliza su definición de música.
Reina Portuondo es una gran música internacional y amiga que hemos podido escuchar en numerosas ocasiones en Cuenca, en los conciertos "Sonidos en el Aire" y Seminarios Internacionales de Música y Ordenadores de la UIMP- GME de Cuenca,
Nace en La Habana, Cuba, Se inició en el campo de la música como trabajadora del Departamento de Investigaciones Musicales de la Biblioteca Nacional José Martí, junto a Alberto Muguercia.
Desde hace varios años reside en Francia, donde se ha especializado en la interpretación de la música electroacústica, en particular órgano-acusmática (mixta).
Trayectoria
Colaboró en la realización de conciertos y de festivales Internacionales de Música Contemporánea de La Habana. En París, Francia, se especializó en la interpretación de música electroacústica, en particular organoacusmática (mixta).
Con Daniel Kientzy, fundador de MetaDúo, creó Eneafonía:
Modo y sistema de interpretación y difusión multivoces (1+8), música mixta. Alrededor un solista, con un segundo músico oficiando al centro del dispositivo, alía el potencial inimaginable de la acusmática al del instrumental, engrandecido por las coloraciones y/o transformaciones electrónicas en tiempo real; una especialización diferenciada de ocho direcciones, en parejas: lejos delante, cerca delante, lados, detrás, trasciende el conjunto creando una multidimensionalidad, ella misma como resultado de diferentes tratamientos numéricos de retardos y síntesis de espacios.
Exigente pero pragmática, la Eneafonía consiste, materialmente, en un equipo portable (50 kg) que necesita solamente ocho alta voces y sus respectivos amplificadores.
Es directora del sello Nova Mùsica, y fundó y dirigió, 2002-2005, el Festival parisiense Nova Mùsica. Ha sido miembro del Consejo de Administración del Fondo Nacional de Actividades del Espectáculo, FNAS.
Contribuciones
Ha sido colaboradora de los más importantes estudios y festivales de música electroacústica, además de sostener una importante actividad internacional de conciertos, incluidos espectáculos de teatro musical, de música y danza, y conciertos como solista.
Ha realizado programas para radio y televisión en Francia y en otros países, así como también ha impartido cursos y conferencias.
Con la Eneafonía como dispositivo (y modo de interpretación) ha recorrido una gran parte del planeta, con un repertorio de más de 250 obras, realizando innumerables estrenos en el marco de una actividad internacional muy intensa de conciertos, incluidos espectáculos de teatro musical, danza y multimedia.
También ha colaborado con los más importantes estudios y festivales de música electroacústica en Francia, en Europa, en Asia y América Latina.
Título: “Eclipse”, de Reina Portuondo, intérprete Daniel Kientzy
Reina Portuondo, músico y compositora.
http://reinaportuondo.canalblog.com/
Pertenece a la lista de audiciones recomendadas durante la lectura del libro ¿Qué es Música?
Puedes escucharla en:
https://www.queesmusica.com/
Más info en:
http://www.queesmusica.com
Cómo conseguir el libro ¿Que es Música?:
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